otra foto con pocket, pero a veces necesitamos cambiar la calidad por seguridad, subir a mi techo no es fácil.
jueves, 31 de marzo de 2011
la mano de Diego
otra foto con pocket, pero a veces necesitamos cambiar la calidad por seguridad, subir a mi techo no es fácil.
skate azul
un dia en punto muerto, un poco centrado mi objetivo para mi gusto, una composición sencilla.
un congelado ?
lead us
un poco de luz haciendo el efecto de estrella,sin filtros, cambie la abertura del diafragma en lugar de cambiar la velocidad de exposímetro.
un dia por la mañana en el templo de san judas
jueves, 17 de marzo de 2011
Expresiones contra luz
retratos utilizando algunas técnicas
caseras como filtros y reflectores.
con poco haciendo mucho.
caseras como filtros y reflectores.
con poco haciendo mucho.
lunes, 7 de febrero de 2011
The end.
the end. from Alejandro Aceves on Vimeo.
la calidad baja un poco (gracias vimeo =D queria que mi video se viera peor) pero los colores mas o menos los dejo igual, espero les guste, o no.
la película fotográfica: haluros y colores.
Temperatura del color
-una vela 1800k
-bombilla domestica 2,800k
-Luz fluorescente (gas) 3,200
-Luz diurna 5,500k
Las temperaturas cromáticas, se pueden modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.
Los filtros para equilibrar la luz diurna son de dos tipos, para enfriar y calentar.
Los filtros que enfrían son azules impidiendo que la luz amarilla llegue a la película, haciendo que las imágenes parezcan más frías.
Los filtros que calientan son amarillos, generando que las tomas se vean más cálidas.
Para corregir una toma con luz de wolframio anexamos un filtro azul para eliminar el tono naranja rojizo que esta provoca.
Para eliminar en una luz fluorescente el tono verdoso se agrega filtro magenta
Luz continúa:
Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de flash.
Luz mixta:
Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los naturales.
Papel y película fotográfica
Capas esenciales de las películas.
Capa antiestática.
Capa anti halo.
Soporte.
Substrato.
La primera capa responde solamente a la luz azul (es decir es sensible al azul) y por lo tanto produce un negativo amarillo.
La segunda capa es sensible al verde y produce un negativo magenta.
La tercera es sensible al rojo de modo que es sensible al cian.
A los componentes que generan el tinte se les llama acopladores de color. (Generan tinte)
Junto con los acopladores de color en cada capa hay cristales de haluros de plata sensibles a la luz, que registran la imagen.
Los cristales de haluros de plata y los acopladores de color están distribuidos al azar en las capas, todos están suspendidos en gelatina.
Los acopladores de color rodean a cada uno de los cristales de haluros de plata y casa carecen de color hasta que se procesa la película.
Los 4 pasos para revelar la película de color: revelador, blanqueador, fijador y estabilizador.
Existen también 4 factores que determinan la correcta función de los procesos:
Temperatura, tiempo, agitación y refuerzo.
Antes de exponer la película los cristales de haluro de plata tienen un color lechoso. Cuando recibe pequeñas cantidades de luz durante la exposición, son tan poco los átomos convertidos en plata metálica negra, que no se percibe ningún cambio de tono pero la imagen ya está registrada, es la imagen latente.
El revelador oxidado reacciona con los acopladores de color que rodean a la plata metálica, para crear las imágenes de tinte.
Existen varios factores que debemos cuidar en el revelador:
Temperatura: Mantener la temperatura apropiada es vital para que se efectúen sus funciones.
Tiempo: se puede ocasionar un revelado excesivo o insuficiente.
Agitación: permite que en el tanque de revelador siempre haya solución activa en contacto con la película.
Blanqueador: detienen la acción del revelador y convierten la plata metálica en cristales de haluros de plata.
Factores importantes en el proceso del blanqueador.
Fijador: la función del fijador es convertir todos los cristales de haluro de plata en complejos de plata solubles. Una vez hecho esto, el fijador elimina los complejos solubles de la película.
Si el fijador actúa adecuadamente, no quedaran residuos de haluro de plata en la película.
Temperatura: es muy importante mantener la temperatura del fijador dentro de sus niveles recomendados.
Estabilizador
El estabilizador tiene dos funciones:
Mejorar la estabilidad de los tintes, lo cual significa que los acopladores de color no cambien con el tiempo.
La segunda es cubrir la película de manera uniforme y evitar la formación de pequeñas gotas de agua, para propiciar el secado uniforme da le película.
Uta Barth
"Si usted está interesado pulg fotografías claras y nítidas, que tiene el foco, no estábuscando Uta Barth. Su trabajo consiste en "Casi de imágenes borrosas que parecen faltar sus temas. De hecho, parte de la estética de Barth es hacer que el espectadorparte de su arte que tiene por él o ella en busca de sujetos de una imagen (s).
Nacida en Berlín el 29 de enero de 1958, Uta Barth trasladó a los EE.UU. en su adolescencia. En 1982, Barth Recibió el título de BA de la Universidad de California yposteriormente recibió su MFA De la Universidad de California en Los Ángeles en1985.
Desde 1990, Uta Barth-ha sido profesora en el Departamento de Arte de la Universidadde California, Riverside.
Otros fotógrafos diferencia de la mayoría fue que se centran en temas concretos en sus obras, Uta Barth que produce fotografías Dar la impresión de eso la imagen está desenfocada Debido a la atención de la cámara en otros lugares es.
Esta desafíos técnicos para tratar de El espectador se determina el punto de la cámarade trabajo, muchas veces creando la ilusión de extremos close-up año. Uta BarthSeñala que la falta de definición, o seres de objetos fuera de foco debido a la poca profundidad de campo, óptica ya une condición de que manera funciona igual en losojos como lo hace con una cámara. Debido a que el ojo está constantementecambiando las TIC se centran, rara vez grabar este fenómeno.
Con su serie Sin título 1988-1989, Uta Barth Comenzó a experimentos con laabstracción fotográfica La combinación de pintura y fotografías preexistentes en Susobras de arte.
Tierra (1992-1997) y de Campo (1995) ¿Se la serie por primera vez en ¿Qué UtaBarth verdad muestra la técnica por la que ha dado a conocer. En tierra, BarthPresentado borrosas imágenes de los paisajes y los interiores implícita que fue objetode la fotografía que falta. Las imágenes en el Campo dió la impresión de que habíamovimiento en el primer plano de la fotográfica.
Barth fotografiado imágenes borrosas Desde su ventana de la sala durante un período de 12 meses "de tiempo para crear la serie de 20 piezas muy lejos (1999). Uso deotras imágenes en su casa, el aussi Barth creación y de series de tiempo (2000).
Nacida en Berlín el 29 de enero de 1958, Uta Barth trasladó a los EE.UU. en su adolescencia. En 1982, Barth Recibió el título de BA de la Universidad de California yposteriormente recibió su MFA De la Universidad de California en Los Ángeles en1985.
Desde 1990, Uta Barth-ha sido profesora en el Departamento de Arte de la Universidadde California, Riverside.
Otros fotógrafos diferencia de la mayoría fue que se centran en temas concretos en sus obras, Uta Barth que produce fotografías Dar la impresión de eso la imagen está desenfocada Debido a la atención de la cámara en otros lugares es.
Esta desafíos técnicos para tratar de El espectador se determina el punto de la cámarade trabajo, muchas veces creando la ilusión de extremos close-up año. Uta BarthSeñala que la falta de definición, o seres de objetos fuera de foco debido a la poca profundidad de campo, óptica ya une condición de que manera funciona igual en losojos como lo hace con una cámara. Debido a que el ojo está constantementecambiando las TIC se centran, rara vez grabar este fenómeno.
Con su serie Sin título 1988-1989, Uta Barth Comenzó a experimentos con laabstracción fotográfica La combinación de pintura y fotografías preexistentes en Susobras de arte.
Tierra (1992-1997) y de Campo (1995) ¿Se la serie por primera vez en ¿Qué UtaBarth verdad muestra la técnica por la que ha dado a conocer. En tierra, BarthPresentado borrosas imágenes de los paisajes y los interiores implícita que fue objetode la fotografía que falta. Las imágenes en el Campo dió la impresión de que habíamovimiento en el primer plano de la fotográfica.
Barth fotografiado imágenes borrosas Desde su ventana de la sala durante un período de 12 meses "de tiempo para crear la serie de 20 piezas muy lejos (1999). Uso deotras imágenes en su casa, el aussi Barth creación y de series de tiempo (2000).
martes, 1 de febrero de 2011
Helmut Newton
Helmut Newton 31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.
De origen judío, nace en el Berlín en el año 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.
Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos y alguna se ha convertido en una imagen icónica del siglo XX. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte su obra y también objetos personales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie. Jebensstrasse, 2
El 23 de enero de 2004 Helmut Newton moría en un accidente de tráfico en Los Ángeles. Además de su enorme legado fotográfico nos ha dejado su autobiografía, que se ha publicado recientemente en castellano
David Lachapelle
David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minelli
LaChapelle estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes de Carolina del Norte antes de mudarse a Nueva York. Tras su llegada, ingresó a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales.
Andy Warhol le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo de la revista Interview. Polifacético artista, se lo considera “discípulo de Warhol”, de quien conoció una forma de expresar a través de la fotografía, con un tono sarcástico, una crítica mordaz de los caracteres más satíricos de la cultura popular.
En la actualidad, las revistas más importantes tienen la huella de LaChapelle: Italian Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ y Vanity Fair. Además, es conocido por el creativo uso de los colores en sus imágenes y por retratar personajes famosos: Madonna, Elton John, Angelina Jolie, Tom Jones, Whitney Houston, Elizabeth Hurley, Milla Jovovich, Alicia Keys, Heidi Klum, Daniel Day Lewis, Jennifer Lopez, Courtney Love, Tobey Maguire y Marilyn Manson, entre otros.
También ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt o Cristina Aguilera, y realizó videoclips de Avril Lavigne, Joss Stone, Norah Jones y Robbie Williams. Además, participó en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluye a L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka y la campaña Got Milk?
Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, incluyendo una colección de retratos de celebridades: Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Mark Wahlberg y Drew Barrymore. El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle, editado en 1999.
Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries, Nueva York; Fahey-Klein, Los Ángeles; Art Trend, Austria; Camerawork, Alemania; Sozzani and Palazzo delle Esposizioni, Italia y, más recientemente, en el Barbican Museum de Londres.
Recientemente nombrado por la revista American Photo como uno de los diez fotógrafos más importantes del mundo, LaChapelle ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los cuales se destacan "Mejor Fotógrafo Nuevo" (revista American Photo, en sus ediciones americana y francesa, 1995); "Premio Fotógrafo del Año" (VH1 Fashion Awards, 1996) y "Premio Fotografía Aplicada del Año" (The International Center of Photography, 1996), y "Mejor Documental” (Aspen Film Festival, 2004).
A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minelli
LaChapelle estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes de Carolina del Norte antes de mudarse a Nueva York. Tras su llegada, ingresó a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales.
Andy Warhol le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo de la revista Interview. Polifacético artista, se lo considera “discípulo de Warhol”, de quien conoció una forma de expresar a través de la fotografía, con un tono sarcástico, una crítica mordaz de los caracteres más satíricos de la cultura popular.
En la actualidad, las revistas más importantes tienen la huella de LaChapelle: Italian Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ y Vanity Fair. Además, es conocido por el creativo uso de los colores en sus imágenes y por retratar personajes famosos: Madonna, Elton John, Angelina Jolie, Tom Jones, Whitney Houston, Elizabeth Hurley, Milla Jovovich, Alicia Keys, Heidi Klum, Daniel Day Lewis, Jennifer Lopez, Courtney Love, Tobey Maguire y Marilyn Manson, entre otros.
También ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt o Cristina Aguilera, y realizó videoclips de Avril Lavigne, Joss Stone, Norah Jones y Robbie Williams. Además, participó en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluye a L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka y la campaña Got Milk?
Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, incluyendo una colección de retratos de celebridades: Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Mark Wahlberg y Drew Barrymore. El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle, editado en 1999.
Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries, Nueva York; Fahey-Klein, Los Ángeles; Art Trend, Austria; Camerawork, Alemania; Sozzani and Palazzo delle Esposizioni, Italia y, más recientemente, en el Barbican Museum de Londres.
Recientemente nombrado por la revista American Photo como uno de los diez fotógrafos más importantes del mundo, LaChapelle ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los cuales se destacan "Mejor Fotógrafo Nuevo" (revista American Photo, en sus ediciones americana y francesa, 1995); "Premio Fotógrafo del Año" (VH1 Fashion Awards, 1996) y "Premio Fotografía Aplicada del Año" (The International Center of Photography, 1996), y "Mejor Documental” (Aspen Film Festival, 2004).
Jean Paul Goude
Jean Paul Goude es un artista gráfico, ilustrador, fotógrafo y realizador de filmes publicitarios francés (nacido en 1940) que, en los ochenta, cambió la fotografía de moda con su estilo salvaje, mezclando influencias de música y danza con exotismo.
Luego de una infancia transcurrida en Saint-mandé (94), llega a ser ilustrador en las Revistas de la Primavera, participa del lanzamiento de Zouzou y, posteriormente, llega a desempeñar el cargo de director artístico de la revista Esquire en New York, el cual ostenta durante diez años.
- No le gustaba estudiar, pero, afortunadamente era bueno dibujando, por lo que trabajó como ilustrador en Revistas de la Primavera.
- En 1964 llegó a director artístico de la revista Esquire en Nueva York, trabajo en el que estuvo durante diez años.
- Sus realizaciones en colores excéntricos al servicio de prestigiosas marcas como Perrier,Citröen, Chanel son difundidas por el mundo entero.
- Mientras trabajaba en New York Magazine, pone en escena a Grace Jones, quien se convertirá más tarde en su modelo y en la madre de sus hijos.
- En 1983, publica su autobiografía bajo el título de "Jungle Fever",
- En 1984 realiza el film "Le flamenco" alrededor del concepto "Secouez moi" (Sacúdeme), inventado en 1972 por Georges Petit.
- Sus filmes reflejan su universo personal e ilustran su gusto por los cuerpos, el exotismo, la música, la danza y los cuentos de hadas. Estando desprovistos de textos, los califica de ballets y de pantomimas.
- En ese mismo año, diseña el nuevo código visual de la marca Kodak: los pequeños duendes escapando de una diapositiva.
- En julio de 1989, con ocasión del desfile por el bicentenario de la Révolution Française, le es encargada por el gobierno la concepción de un desfile monumental en los Campos Elíseos, lo que contribuyó mucho a su popularidad en Francia.
- En 1990, para Egoïste de Chanel, crea un corto que comienza en blanco y negro como una tragedia y pasa al color como en un golpe teatral, para terminar en un ballet.
- En 1991, a pedido de Jean-Juc Lagardère, diseña el nuevo logo de La Cinq.
- En 1992 dirige los videos y fotos de la nueva campaña Chanel pour Coco, con la nueva modelo de la marca, Vanessa Paradis, balanceándose en una caja como una pequeña ave.
- Más tarde, transformó a Carole Bouquet en Marilyn Monroe, para Chanel nº 5.
- Desde 2001, es director artístico de las campañas publicitarias de las Galerías Lafayette, de las cuales dice: "He querido ir a contracorriente de todo aquello que se ve en este momento".Laetitia Casta es la modelo en este trabajo.
- En 2005, ha publicado el libro Tout Goude acompañado de un dvd de 27 minutos.
Duane Michals
18 de febrero de 1932 es un fotógrafo estadounidense que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo, un autodidacta.
Su obra fotográfica destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.
Estudia la licenciatura de bellas artes en la Universidad de Denver, iniciando después un curso de postgrado en la Escuela de Diseño Parsons, en Nueva York.
De hecho, casi siempre sus imágenes se construyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor o la violencia, para la que se sirve de su propio cuerpo y su rostro.
Sus comienzos revelan la gran influencia de Atget en la fotografía norteamericana con escenarios recurrentes como los restaurantes, salas de espera o recepciones de hotel, pero en 1966 comienza a hacerse con un estilo propio y único a través de la técnica de la secuenciación: una sucesión de fotografías como forma de contar historias con, incluso, un desarrollo temporal. Una técnica que perfiló aún más en sus trabajos a mediados de la década de los 70 al i incluir pequeños manuscritos en las copias para reforzar su significado. incluir pequeños manuscritos en las copias para reforzar su significado.
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